普利兹克-凯发官网入口

普利兹克-以实验的名义 普利兹克: 以实验的名义 从 1973 年约翰・ 伍重的“贝壳群”， 到 2009 年雷姆・ 库哈斯的央视大楼， 在普利兹克建筑奖的颁奖历史上， 擅于制造冲突的建筑师们屡屡折桂， 这个被称为建筑界诺贝尔奖的奖项对于实验建筑的青睐不言而喻。 某种程度上这场历久弥新的实验革命代表了一种对现代城市以及已经渐渐成为历史的“现代主义” 的批判和重建。 普利兹克第一次颁奖是在 1979 年。 那时， 盛行于五、 六十年代的“现代主义” 解决了工业化、 城市化以及战后欧洲重建的诸多问题后， 其自身的弊端也逐渐显露出来。 “现代主义” 语言广泛地成为当代建筑师的学习对象之后， 也难逃走向泛滥陈旧， 以及被下一个时代质疑和反叛。 在这个背景下诞生的普利兹克奖， 明显带着浓重的革命意味， 获奖的建筑师们无一例外有着鲜明独特的建筑语言， 给建筑学带来了新鲜的空气。 他们指明了城市未来的某种方向， 也给城市制造了很多麻烦。 如同摄影术几乎干掉了传统绘画， 钢铁也几乎干掉了 传统建筑。工业革命之后， 建筑界曾经经历过在钢结构外面包裹传统装饰的尝试，但这个矫情的过渡随后便被一股力量强行脱掉， 并被彻底打造成一个工业化时代全新美学。 这种美学被归纳成“先锋派”， 它将建筑看作机器， 无视历史、 地域， 也无视手工技艺。 由先锋派建筑所组成的城市， 看似理性但却过于冷酷、 雷同。 它留给城市一个问题： 城市的未来是否应该按照这样的单一模式发展下去？ 大部分普利兹克奖的得主也都在试图回答这个问题。 现代主义之后的建筑师们， 一些人乐观地面向未来， 继续崇尚机器。 普奖获得者中的皮亚诺、 罗杰斯和福斯特， 代表了充满未来感的机械美学。 他们在城市中心用最新的技术建造高楼， 直接将机械作为表现形式， 同时也在技术的运用中寻求人性空间， 用机械调节高层建筑的气候， 创造出了全新的高层体验（比如福斯特在高层中安置中庭